亞大藝文元宇宙 師生交流藝術科技創作「功夫」！

 

採用最新視覺技術，將台灣早期30年代到90年代藝術家們眼中景色，做動態工程與補間技術，還原當年台灣各地美景。

圖說：亞大藝文季師生共談「尋找台灣藝術與科技對話分享會」，與談人亞美館館長潘襎(右起)、數媒系老師李政宗、侯愷均。

亞洲大學現代美術館目前正在展出的「尋找台灣的色彩——前輩畫家眼中的台灣」，除有傳統畫作及結合光雕、虛擬實境的VR體驗名畫外，最令大眾歡迎的是用名家原畫為本，虛擬擴充實境的大幅、又會動的動畫影片。整合科技與人文藝術，創造亞大藝文元宇宙世界。亞美館於4月藝文季舉行「尋找台灣藝術與科技對話分享會」，由亞美館長潘襎、創意設計學院數媒系李政宗、侯愷均老師，與同學分享創作「功夫」。

潘館長表示，這次展覽最大亮點是將台灣前輩畫家陳澄波、郭柏川、李梅樹、廖繼春、林玉山、楊三郎、郭雪湖、馬白水、林之助、等人作品，由數媒系李老師、侯老師以動畫方式呈現，就如會動的國畫「清明上河圖」及梵谷「星空」動畫一樣，讓人眼睛為之一亮！

潘館長說，美術館去年籌劃特展時，就與數媒系進行元宇宙合作啟動計畫。看似單純計畫，但過程中得克服萬難，光是調度台灣前輩畫家的作品就是一大挑戰，除要與多個藝術家基金會或其他美術館溝通展出版權外，還得管理與規劃多個作品的數位檔案，作為師生數位創作的素材。當梵谷《星夜》動畫正為世人所樂道時，希望台灣也有屬於自己的前輩畫家的動畫影片，是向世人展現台灣專屬色彩的機會。

圖說：「尋找台灣的色彩—自然與人文景觀」動畫篇，以動畫方式投射在長17.62公尺、高4.29公尺的4K超寬螢幕，讓觀看者體驗沉浸式影音，圖為廖繼 春的「碧潭」。

李政宗老師指出，這次亞美館展出的「尋找台灣的色彩—自然與人文景觀」在動畫部分，將李梅樹等9位畫家17幅畫作，每幅以動畫方式投射在長17.62公尺、高4.29公尺，4K超寬螢幕，讓觀看者體驗沈浸式影音。

李老師說，這次師生創作主題是以「從日出到日落的一天」為腳本，透過動態元素與光影變化，將9位前輩畫家經典作品從早到晚排列，重新詮釋，在不改變名畫家原本畫作下，試著將每一幅作品虛擬實境，加以擴充，變寬變長變大，再以動態技術，讓人物、船隻或湖面等景物會動的動畫。以廖繼春「碧潭」為例，將原本是靜態的畫作，經由動畫詮釋讓觀看民眾，可以體會碧潭上微風吹來，水波瀲灧，木舟橫渡潭面的情景，有如和當時的畫家一起觀景，身歷其境的感覺。

侯愷均老師提到，透過這次創作，可看到馬白水的《南海岸》，一望無際的台灣南部海岸景致，在原畫作瑰麗繽紛的色彩襯托下，經由動態視覺運算與鏡頭處理，印入眼簾是當時極具震撼的台灣海岸景致，觀看者也能和當時藝術家感同身受，體會海邊風浪，心中悸動油然而生。兩位老師都提到跨域學習與創作非常重要，也感謝潘館長與創意設計學院院長李元榮大力支持，締造了新創作契機。

這次動態影片，採用最新視覺技術，將台灣早期30年代到90年代藝術家們眼中美景，做視覺上動態工程與補間技術，在未改變創作者創作精神下，還原當年台灣各地美景。製作團隊包含李元榮院長、李政宗老師、侯愷均老師，數媒系同學陳語彤、柏奇蕾、林奎沅、遠藤拓與杜若慈等人。配樂由數媒系老師賴建羽以台灣民謠鋼琴演奏。「尋找台灣的色彩——前輩畫家眼中的台灣」特展，展期至6月5日止。
 

圖說：廖繼春「碧潭」原畫，長65公分、高52.5公分。