亚大艺文元宇宙 师生交流艺术科技创作「功夫」！

 

采用最新视觉技术，将台湾早期30年代到90年代艺术家们眼中景色，做动态工程与补间技术，还原当年台湾各地美景。

图说：亚大艺文季师生共谈「寻找台湾艺术与科技对话分享会」，与谈人亚美馆馆长潘襎(右起)、数媒系老师李政宗、侯恺均。

亚洲大学现代美术馆目前正在展出的「寻找台湾的色彩——前辈画家眼中的台湾」，除有传统画作及结合光雕、虚拟实境的VR体验名画外，最令大众欢迎的是用名家原画为本，虚拟扩充实境的大幅、又会动的动画影片。整合科技与人文艺术，创造亚大艺文元宇宙世界。亚美馆于4月艺文季举行「寻找台湾艺术与科技对话分享会」，由亚美馆长潘襎、创意设计学院数媒系李政宗、侯恺均老师，与同学分享创作「功夫」。

潘馆长表示，这次展览最大亮点是将台湾前辈画家陈澄波、郭柏川、李梅树、廖继春、林玉山、杨三郎、郭雪湖、马白水、林之助、等人作品，由数媒系李老师、侯老师以动画方式呈现，就如会动的国画「清明上河图」及凡高「星空」动画一样，让人眼睛为之一亮！

潘馆长说，美术馆去年筹划特展时，就与数媒系进行元宇宙合作启动计画。看似单纯计画，但过程中得克服万难，光是调度台湾前辈画家的作品就是一大挑战，除要与多个艺术家基金会或其他美术馆沟通展出版权外，还得管理与规划多个作品的数码档案，作为师生数码创作的素材。当凡高《星夜》动画正为世人所乐道时，希望台湾也有属于自己的前辈画家的动画影片，是向世人展现台湾专属色彩的机会。

图说：「寻找台湾的色彩—自然与人文景观」动画篇，以动画方式投射在长17.62公尺、高4.29公尺的4K超宽萤幕，让观看者体验沉浸式影音，图为廖继 春的「碧潭」。

李政宗老师指出，这次亚美馆展出的「寻找台湾的色彩—自然与人文景观」在动画部分，将李梅树等9位画家17幅画作，每幅以动画方式投射在长17.62公尺、高4.29公尺，4K超宽萤幕，让观看者体验沈浸式影音。

李老师说，这次师生创作主题是以「从日出到日落的一天」为脚本，透过动态元素与光影变化，将9位前辈画家经典作品从早到晚排列，重新诠释，在不改变名画家原本画作下，试着将每一幅作品虚拟实境，加以扩充，变宽变长变大，再以动态技术，让人物、船只或湖面等景物会动的动画。以廖继春「碧潭」为例，将原本是静态的画作，经由动画诠释让观看民众，可以体会碧潭上微风吹来，水波潋滟，木舟横渡潭面的情景，有如和当时的画家一起观景，身历其境的感觉。

侯恺均老师提到，透过这次创作，可看到马白水的《南海岸》，一望无际的台湾南部海岸景致，在原画作瑰丽缤纷的色彩衬托下，经由动态视觉运算与镜头处理，印入眼帘是当时极具震撼的台湾海岸景致，观看者也能和当时艺术家感同身受，体会海边风浪，心中悸动油然而生。两位老师都提到跨域学习与创作非常重要，也感谢潘馆长与创意设计学院院长李元荣大力支持，缔造了新创作契机。

这次动态影片，采用最新视觉技术，将台湾早期30年代到90年代艺术家们眼中美景，做视觉上动态工程与补间技术，在未改变创作者创作精神下，还原当年台湾各地美景。制作团队包含李元荣院长、李政宗老师、侯恺均老师，数媒系同学陈语彤、柏奇蕾、林奎沅、远藤拓与杜若慈等人。配乐由数媒系老师赖建羽以台湾民谣钢琴演奏。「寻找台湾的色彩——前辈画家眼中的台湾」特展，展期至6月5日止。
 

图说：廖继春「碧潭」原画，长65公分、高52.5公分。