【2024 亞大藝文季】2024 美學的亞大
「王懷慶：五十年創作精選展」 Fifty Years of Painting : Wang Huai-Qing
【策展人】王嘉驥 (Chia Chi Jason Wang)
【活動日期】2024年3月24日 - 2024年10月13日
【活動地點】亞洲大學附屬現代美術館
展覽導言
「王懷慶：五十年創作精選展」以中國藝術家王懷慶（1944 年生）1970 年代至近期的作品為展覽內容，精選他 50 年來具有代表性的作品。
王懷慶自幼生長於北京。1964年，考入中央工藝美術學院(今之北京清華大學美術學院)就讀。不久，文化大革命（1966-1976）爆發，學校師生被迫下鄉勞動改造；課業中斷，直到 1971 年畢業。1975 年至 1978 年，受分配擔任舞臺美術設計工作之餘，他已開始創作油畫，兼及連環畫與插圖製作。
1979 年，他再考入中央工藝美院研究生學程，進一步師事繪畫名家吳冠中 （1919-2010），深受肯定與賞識。1980 年代初期，王懷慶開始展露頭角，崛起於中國藝壇。前期，受惠於學院訓練，他的畫風以寫實主義取勝，擅長歷史和社會生活題材。1980 年代中期，他從中國江南地區，尤其是徽派黑瓦白牆的建築特色，獲得靈感，轉向不規則幾何形式的風景繪畫。
進入 1990 年代，他從明式家具的木製榫卯結構，找到可資取用的造形資源。拆 解構造，再以視覺構成的方式，於畫面上重新拼組、聯結，或是並置、排列那些已經解離、散逸的木質構件——藉此手段，王懷慶確立了個人獨特的藝術風格。除了以油彩為媒介，他也創作水墨繪畫。同時，他更自覺地為自己的藝術注入文化意涵；藉有形且實存的現實物件，隱喻中國當代社會相對於歷史傳統的斷裂，賦予重建及再銜接的深刻寓意。王懷慶稍早已見的不規則幾何語彙，來到此一時期，更顯著地演變為一種介於抽象和具象之間的表現主義特色。
不單單只是明式家具，王懷慶還從中國藝術與物質文化的歷史，深掘其他值得拓展的形式元素或母題，具體導入繪畫，表露個人的文化與歷史觀。不僅如此，他也嘗試在油畫當中，表現水墨的質感及審美趣味，亦灌注具有書法韻致的美學。反映傳統中國文化的精神及獨特性，這一直是王懷慶創作極為重要的精神內核。中國書畫史也是他觸手可及的重要形式源頭。《夜宴圖》系列 (1998-2006)和《中國皇帝》系列(2008-2016)是其中兩個顯著的案例，可以看出藝術家挪借畫史名作，予以創新和改造，亦融入個人哲思，激發跨越歷史時空的對話，形成別具一格的詠史或懷古的表現。
王懷慶以創造性的托古和改制作為手段，搭起自己與傳統重新對接的通道。文人書畫所標榜的筆墨，經過他的揣摩與轉化，也以全新的方式，體現為個人獨特的藝術語風。與傳統十分不同的是，文人書法性的用筆大多屬於手腕與指間的運轉及調控，王懷慶將其力度與格局放大，延伸為巨大尺幅，改以身體的動勢，於畫面上或畫幅中行走。原本，可能是書法家運筆過程中，偶然留下的飛白墨跡；如今，王懷慶以全身性的運動，在超過真人大小的畫作裡，留下了有如天馬行空的視覺奇觀。簡而言之，他將書法的筆劃擴大，凝結為更富於當代面貌的抽象構成。
「王懷慶：五十年創作精選展」爬梳藝術家各個時期的特色和精華之作，尤其以臺灣各大機構與收藏家蓄聚多年的珍品，作為選件和邀請對象。因應亞洲大學現代美術館各個展廳的空間特質，總計展出的繪畫及立體作品近 50 件。透過此次展覽，期盼愛好當代藝術的社會大眾，得以一窺王懷慶藝術生涯的發展及其堂奧。
【聯絡資訊】 亞洲大學附屬現代美術館 04-2339-9981分機 6468
【主辦單位】亞洲大學現代美術館 Asia University Museum of Modern Art
★所有活動相關資訊，以【主辦單位：亞洲大學附屬現代美術館】官方網站及臉書粉絲專業公告為主，詳情請洽各主辦單位*
【策展人】王嘉驥 (Chia Chi Jason Wang)
【活動日期】2024年3月24日 - 2024年10月13日
【活動地點】亞洲大學附屬現代美術館
展覽導言
「王懷慶：五十年創作精選展」以中國藝術家王懷慶（1944 年生）1970 年代至近期的作品為展覽內容，精選他 50 年來具有代表性的作品。
王懷慶自幼生長於北京。1964年，考入中央工藝美術學院(今之北京清華大學美術學院)就讀。不久，文化大革命（1966-1976）爆發，學校師生被迫下鄉勞動改造；課業中斷，直到 1971 年畢業。1975 年至 1978 年，受分配擔任舞臺美術設計工作之餘，他已開始創作油畫，兼及連環畫與插圖製作。
1979 年，他再考入中央工藝美院研究生學程，進一步師事繪畫名家吳冠中 （1919-2010），深受肯定與賞識。1980 年代初期，王懷慶開始展露頭角，崛起於中國藝壇。前期，受惠於學院訓練，他的畫風以寫實主義取勝，擅長歷史和社會生活題材。1980 年代中期，他從中國江南地區，尤其是徽派黑瓦白牆的建築特色，獲得靈感，轉向不規則幾何形式的風景繪畫。
進入 1990 年代，他從明式家具的木製榫卯結構，找到可資取用的造形資源。拆 解構造，再以視覺構成的方式，於畫面上重新拼組、聯結，或是並置、排列那些已經解離、散逸的木質構件——藉此手段，王懷慶確立了個人獨特的藝術風格。除了以油彩為媒介，他也創作水墨繪畫。同時，他更自覺地為自己的藝術注入文化意涵；藉有形且實存的現實物件，隱喻中國當代社會相對於歷史傳統的斷裂，賦予重建及再銜接的深刻寓意。王懷慶稍早已見的不規則幾何語彙，來到此一時期，更顯著地演變為一種介於抽象和具象之間的表現主義特色。
不單單只是明式家具，王懷慶還從中國藝術與物質文化的歷史，深掘其他值得拓展的形式元素或母題，具體導入繪畫，表露個人的文化與歷史觀。不僅如此，他也嘗試在油畫當中，表現水墨的質感及審美趣味，亦灌注具有書法韻致的美學。反映傳統中國文化的精神及獨特性，這一直是王懷慶創作極為重要的精神內核。中國書畫史也是他觸手可及的重要形式源頭。《夜宴圖》系列 (1998-2006)和《中國皇帝》系列(2008-2016)是其中兩個顯著的案例，可以看出藝術家挪借畫史名作，予以創新和改造，亦融入個人哲思，激發跨越歷史時空的對話，形成別具一格的詠史或懷古的表現。
王懷慶以創造性的托古和改制作為手段，搭起自己與傳統重新對接的通道。文人書畫所標榜的筆墨，經過他的揣摩與轉化，也以全新的方式，體現為個人獨特的藝術語風。與傳統十分不同的是，文人書法性的用筆大多屬於手腕與指間的運轉及調控，王懷慶將其力度與格局放大，延伸為巨大尺幅，改以身體的動勢，於畫面上或畫幅中行走。原本，可能是書法家運筆過程中，偶然留下的飛白墨跡；如今，王懷慶以全身性的運動，在超過真人大小的畫作裡，留下了有如天馬行空的視覺奇觀。簡而言之，他將書法的筆劃擴大，凝結為更富於當代面貌的抽象構成。
「王懷慶：五十年創作精選展」爬梳藝術家各個時期的特色和精華之作，尤其以臺灣各大機構與收藏家蓄聚多年的珍品，作為選件和邀請對象。因應亞洲大學現代美術館各個展廳的空間特質，總計展出的繪畫及立體作品近 50 件。透過此次展覽，期盼愛好當代藝術的社會大眾，得以一窺王懷慶藝術生涯的發展及其堂奧。
【聯絡資訊】 亞洲大學附屬現代美術館 04-2339-9981分機 6468
【主辦單位】亞洲大學現代美術館 Asia University Museum of Modern Art
★所有活動相關資訊，以【主辦單位：亞洲大學附屬現代美術館】官方網站及臉書粉絲專業公告為主，詳情請洽各主辦單位*
